Çağdaş baskıresim sanatında yazının görsel temsili
Dosyalar
Tarih
Yazarlar
Dergi Başlığı
Dergi ISSN
Cilt Başlığı
Yayıncı
Erişim Hakkı
Özet
Bu çalışmanın temel amacı, çağdaş baskıresim sanatında yazının politik söylem, bireysel kimlik, kültürel hafıza ve toplumsal eleştiri bağlamlarında nasıl konumlandığını analiz etmektir. Araştırma kapsamında Jennifer Allora ve Guillermo Calzadilla, Anna Rook, Cristina Iglesias, Jeremy Deller, Alicia Candiani, Shepard Fairey ve Christian Marclay gibi sanatçıların baskıresim üretimleri incelenerek, yazının sanatsal ifade aracı olarak kavramsal bir anlatı biçimine dönüşüm süreci ele alınmaktadır. Geleneksel baskıresim tekniklerinin çağdaş sanat pratikleriyle buluşturulması, yazının mekânsal, duyusal ve etkileşimsel boyutlarda yeniden yorumlanmasını mümkün kılmaktadır. Nitel araştırma yöntemlerine dayanan araştırmada, durum çalışması deseni çerçevesinde seçilen sanat eserlerini betimsel ve içerik analizi teknikleriyle değerlendirmiştir. Ayrıca literatür taraması yoluyla elde edilen veriler doğrultusunda, yazının çağdaş baskıresim sanatında yalnızca metinsel bir öğe değil, aynı zamanda yapısal ve kavramsal bir unsur olarak merkezi bir konumda yer aldığı sonucuna ulaşılmıştır. Bu bağlamda çalışma, yazı imgesini merkezine alarak çağdaş baskıresmin estetik ve düşünsel dönüşümüne disiplinler arası bir perspektifle katkı sunmakta; yazı ile imge arasındaki etkileşimi sanatsal bağlamda bütüncül bir yaklaşımla irdelemektedir.
The primary aim of this study is to analyze how text is positioned within contemporary printmaking as a medium of political discourse, individual identity, cultural memory, and social critique. Within this context, the works of artists such as Jennifer Allora and Guillermo Calzadilla, Anna Rook, Cristina Iglesias, Jeremy Deller, Alicia Candiani, Shepard Fairey, and Christian Marclay are examined to explore the transformation of text into a conceptual mode of expression in print-based artistic practices. The integration of traditional printmaking techniques with contemporary approaches enables the use of text across spatial, sensory, and interactive dimensions. This research adopts a qualitative methodology and employs a case study design, through which selected artworks are evaluated using descriptive and content analysis methods. Additionally, findings obtained via literature review indicate that text has become a fundamental structural and conceptual element in contemporary printmaking, beyond its linguistic function. In this regard, the study contributes to the aesthetic and conceptual transformation of contemporary printmaking from an interdisciplinary perspective, placing the image of text at the center and examining the interaction between text and image through a holistic artistic framework.












